arte

Filocafé: Humanos y Máquinas.

Minientrada arjephilo8 comentarios

El futuro del Arte y la Educación ante la emergencia de la IA

¿Te lo perdiste? Puedes verlo en YOUTUBE:

https://www.youtube.com/watch?v=Q3kadwcFP30

En un mundo donde el progreso tecnológico está avanzando a pasos agigantados, la Inteligencia Artificial está transformando la educación y el arte de maneras que apenas comenzamos a comprender.

Poco a poco las herramientas digitales se están integrando en los procesos de enseñanza y aprendizaje, haciendo que surjan nuevas metodologías que desafían las formas tradicionales de entender la educación. Lo mismo sucede con el arte, donde las innovaciones tecnológicas ofrecen a los artistas nuevas maneras de expresarse y conectar con su público, transformando no solo la creación de obras, sino también la forma en que se consumen y se comparten. ¿Cómo afecta esto nuestra creatividad, nuestra forma de aprender y enseñar? ¿Cómo afecta a la manera en la que vemos el arte?

Nos enfrentamos a un panorama en el que la interacción humana se complementa con algoritmos inteligentes. La necesidad de adaptarse se vuelve vital, ya que la inteligencia artificial no solo está reconfigurando el contenido, sino que también invita a una revalorización de las habilidades creativas innatas. ¿Estamos ante una nueva era de colaboración entre humanos y máquinas o frente a la posible pérdida de la esencia artística y educativa?

Después de un tiempo, retomamos el diálogo sobre Inteligencia Artificial. En esta segunda parte, profundizaremos sobre el futuro del Arte y de la Educación ante la emergencia de la IA, para ello contaremos con miembros del Instituto Peruano de Inteligencia Artificial y Ciudadanía Digital.

No es necesario ser un experto en filosofía para participar; solo se necesita el deseo de aprender, debatir y, por supuesto, dejarse llevar por el viento del logos

Invitado Especial:

Directorio del Instituto Peruano de Inteligencia Artificial y Ciudadanía Digital junto con el grupo de Arte e Inteligencia Artificial.

Canal de Youtube: Instituto Peruano de Inteligencia Artificial y CD

Facebook: Instituto Peruano de Inteligencia Artificial y Ciudadanía Digital 

Recursos recomendados:

Filocafé: Filocafé: Inteligencia artificial. Pensar el presente

Rompiendo barreras: la revolución tecnológica de la Inteligencia Artificial

Verdad y realidad: ¿estamos preparados para el laberinto tecnológico?

Filosofía con la IA desde Diálogos Filosóficos con Álex Fabián Mejía

FilosofíaTB: Sobre Inteligencia Artificial

La muerte del arte ante nuestros ojos

Sócrates contra ChatGPT: recuperar el diálogo para salvar la democracia

A la luz del pensar: Inteligencia artificial y tecnología de Carlos Javier González Serrano

Filosofía de la Inteligencia Artificial. Wikipedia

Bibliografía:

GÉISER. Inteligencias artificiales 2025. ¿Qué tiene que decir el ser humano?

Cosas del arte. Taller

Minientrada arjephilo1 comentario

 EL CLUB DE LAS MENTES INQUIETAS DIALOGARÁ Y PENSARÁ SOBRE:

COSAS DEL ARTE

“El artista es creador de belleza. Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte. […]
No existen libros morales o inmorales. Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo […]
Pensamiento y lenguaje son, para el artista, los instrumentos de su arte.”

Oscar Wilde. El retrato de Dorian Grey

¡Vivimos rodeados de arte!

La música, los libros, las películas, los grafítis, monumentos, los vídeos musicales,… todo son expresiones artríticas. ¡Hay un montón! Visto así podemos considerar que todo es arte, de hecho ¡vivimos rodeados de arte!, hay tanto a nuestro alrededor que nos resulta cotidiano y solemos pasarlo desapercibido.

Utilizamos el término artista cuando alguien hace algo bien. Pensad en un dibujo de vuestro hijo o hija que supera nuestra capacidad artística y nos asombra sus trazo y dimensiones: “¡Mi hijo es un artista!” solemos decir. ¿Todos creamos obras de arte cuando hacemos las cosas bien?¿Qué cuenta como arte?

Estos interrogantes nos lleva a cuestionarnos sobre el valor estético y la experiencia estética. Se entiende por estética como la doctrina sobre la belleza, el arte y, en general, las sensaciones. Reflexiona sobre los valores que le atribuimos al arte, es decir, la belleza. ¿Cómo podemos saber que algo es bello? ¿Hay formas de arte que no persigue la belleza?  ¿Una obra de arte le tiene que gustar a todo el mundo?

Las personas por naturaleza, solemos sentirnos atraídas por las experiencias estéticas. Tendemos a admirar lo que nos sorprende. Si no estáis de acuerdo, pensad en una puesta de sol, un paisaje verdoso cargado de vida, una postura o el perfil de vuestro hijo o hija. El ser humano, tiene una necesidad de sentir el arte, querer expresar y dejarnos llevar por aquello que sobrepasa la comprensión humana, básicamente, porque tiene una grandeza inconmensurable. Son esas experiencias, que se muestran como algo sublime, las que nos permiten comprender mejor la verdadera dimensión de la naturaleza humana.

En este taller pensaremos sobre arte. Lo pondremos en tela de juicio, analizaremos, compararemos y representaremos obras de arte. Conoceremos el concepto de estética, belleza, sublime, y opuestos. Además en cada sesión abordaremos el tema del arte con fechas importantes, buscando de esta manera abordar ciertos eventos históricos desde la perspectiva vivencial de la Filosofía para Niños y Niñas.

En este taller trabajaremos en 8 sesiones Arte, estética y filosofía. Cada sesión queda dividida de la siguiente manera:

Sesión 1 (26.08): ¿Qué es arte? ¿Todo es arte? ¿Tiene que gustar a todo el mundo?
Definición de estética y arte.
Discusión sobre qué es el arte y por qué es importante.
Experimentamos la belleza y la fealdad.

Sesión 2 (09.09): La belleza de la arquitectura. Ciudades Patrimonio Mundial
Conocer el arte arquitectónico.
Se conmemora el Día Internacional de la Solidaridad de las Ciudades Patrimonio Mundial (8 de septiembre)
Experimentamos el caos y orden.

Sesión 3 (23.09): ¿Puede la paz ser un arte?
El arte como mecanismo por y para la paz.
Se conmemora el Día Internacional de la Paz (21 de septiembre)
Mural de la paz

Sesión 4(21.10): ¿Se puede escuchar un chiste contado por una obra de arte?
La influencia positiva del arte en nuestras emociones
Se conmemora el Día Mundial de la Sonrisa (5 de octubre)
Experimentamos las emociones

Sesión 5  (04.11): Morir con arte
La vida y la muerte a través del arte
Se conmemora el día de todos los santos (1 de noviembre)

Sesión 6: (18.11): Un niño y una niña con mucho arte
La importancia de la infancia a través del arte
Se conmemora el Día Internacional de los Derechos del Niño (20 de noviembre)

Sesión 7 (02.12): Nuestros Derechos Humanos a través del arte
Definición de Ser Humano y derechos. El arte como libertad de expresión.
Se conmemora el Día de los Derechos Humanos (10 de diciembre)
Expresamos libertad en cualquiera de las facetas del arte.

Sesión 8 (16.12): Vivir la vida con arte (Sesión por organizar, puede incluir visita al museo)

Estos talleres se llevan a cabo en colaboración con Espacio Espiral en Köln.

Inscripción:

Inscripción a través de: https://forms.gle/jqW1QXv1R6Jrrd9X7
O a través del e-mail: espacioespiral.koeln@gmail.com

Para interesados en este tema, pongo a vuestra disposición un Filocafé en el que se dialogó sobre ARTE con Marcos Represas y Antonio Villarán:
¿Qué vale en el arte?

Filo-café: ¿Qué vale en el arte?

Minientrada arjephilo1 comentario
Ilustración realizada por @summerilustraciones para el filocafé

¿Te perdiste el filocafé? No problem

  • Disfruta del audio a través de:
  • Lee la síntesis:
    • SINTESIS: 

Textos de referencia:

Selección fragmentos textosDescarga
Arte: Sus dimensiones. Fundamentos AntropologíaDescarga
Arte. Comte SponvilleDescarga

El ser humano no es un ser que meramente se encuentre con la realidad e interactúe con ella, sino que además es capaz de ser espectador de la misma, de contemplarala y de hacer de la contemplación su deleite.

Movido por la curiosidad de la realidad se encuentra en un constante abrir puertas y descubrir aquello que se le muestra como escondido. ¿Cómo expresar lo descubierto?, ¿cuál es el mejor medio para hacer llegar al mayor número de personas la información?

El arte, un instrumento de expresión de la realidad que posee la capacidad de hacernos partícipes en cada una de sus materializaciones.

El hombre ha visto en la capacidad expresiva del arte, el canal de exteriorización de sus anhelos y esperanzas.

¿Somos todos artistas? ¿Qué cuenta como arte? ¿Una obra de arte tiene que gustar a todo el mundo? ¿Por qué nos importa el arte? ¿Vale todo en el arte?

El arte no reproduce lo que es visible, sino que vuelve visible lo que no siempre lo es.

Paul Klee

PONENTE:

Para profundizar en este tema tenemos el privilegio de contar con:

Marcos Represas filósofo, arquitecto y artista plástico. Cuenta con 4 exposiciones individuales y más de 10 exposiciones colectivas. Puedes saber más sobre él a través de su canal de Youtube, en Marcos Represas o si bien quieres ayudarle en su proyecto puedes hacerlo a través de su perfil de Patreon.

Twitter: @marcos_represas
Instagram: marcosrepresas

Antonio García Villarán Youtuber, artista plástico, pintor, autor del libro «El arte de no tener talento» y creador del neologismo «Hamparte». Pueden saber más de él en su canal de Youtube, en Antonio García o redes sociales.

Twitter: @AntonioCREA13
Instagram: @AntonioCREA13

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

  • Jiménez, José,(1986) Imágenes del hombre. Fundamentos de estética. Madrid, Editorial Tecnos.
  • Jiménez, José, (2002) Teoría del arte. Madrid, Editorial Tecnos.
  • Joseph Addison (1991) Los placeres de la imaginación y otros ensayos de The Spectator. Edición y traducción de Tonia Raquejo, Colección dirigida por Valeriano Bozal. Madrid, La Balsa de la Medusa, Visor. 
  • Friedrich Schiller, Johann Christoph (1991) Escritos sobre estética. Sobre la educación estética del hombre. Edición y estudio preliminar de Juan Manuel Navarro Cordón. Traducción de Manuel García Morente, María José Callejo Hernanz y Jesús González Fisac. Madrid, Editorial Tecnos.
  • Burke, Edmund. (2005) De lo sublime y de lo bello.Traductor Juan Antonio López Férez. Madrid, Editorial Tecnos. 
  • Trías, Eugenio (1988) Lo bello y lo siniestro. Barcelona, Editorial Ariel. 
  • De la Villa, Rocío (2003) «El origen de la crítica de arte y los salones» En: Guasch Ferrer, Anna María (coord.) La crítica de arte. Historia, teoría y praxis. Barcelona: Ed. del Serbal, Pp.23‐62.
  • Bayer, Raymond. (2003) Historia de la estética. México. Editorial FCE 2003

– Link Youtube

Arte: Catarsis de la realidad

Minientrada arjephiloDeja un comentario

El ser humano, no es un ser que únicamente se encuentre con la realidad e interactúe con ella. El ser humano va más allá, es capaz de ser espectador de la naturaleza, contemplarla y de hacer de la contemplación su deleite.

De este deleite, aparece la apetencia o la inapetencia por las cosas, la belleza o fealdad, la seducción o aversión.

El ser humano en su encuentro con los demás se comunica, cuenta lo que vive y pasa a su alrededor a través de un lenguaje conformado por una gran cantidad de signos. Pero, ¿Qué ocurre con la expresión de los sentimientos profundos? Entonces empleamos símbolos. De ahí que a partir de los símbolos como forma de expresión afectiva se haya convertido en arte.

El arte, es una catarsis de la realidad. El ser humano es un ser inquieto en su propia esencia, siempre movido por la curiosidad de abrir puertas y descubrir aquello que se nos muestra como desconocido. En esa curiosidad, el ser humano necesita expresar lo que ahora ya es descubierto. ¿Cómo expresarlo? ¿Cuál es mejor medio para hacer llegar la información descubierta al resto de personas? Ese gran afán por querer demostrar al mundo los pensamientos de la realidad se hace a través de la pintura, escultura, poesía, teatro, novela, música…

El arte, tiene esa capacidad de hacer participe a cualquier ser humano en cada una de sus materializaciones. Cuando una persona lee un libro, escucha una partitura musical, contempla un cuadro o una escultura, etc. Esa persona no está al margen de la realidad, esa persona, al final de la obra genera una catarsis haciendo que lo que está contemplando le afecte, sintiendo que esa obra forma parte de él. Haciendo que el arte se transmita a sí mismo como una vivencia más de la realidad.

El arte no únicamente es un reflejo de una realidad; el arte es un medio reivindicativo, es un espejo de la cultura, es una búsqueda de la esencia. El arte es una necesidad en el ser humano.


«Sentí un gran grito en toda la naturaleza» Munch

Estética: Bonito – ? – no bonito (4-7 años)

Minientrada arjephiloDeja un comentario

Cuando nos ponemos delante de una pintura, de una escultura, de un edificio arquitéctonico,… lo solemos categorizar en «Bonito o feo» como si otros adjetivos calificativos no existiesen. Es en esta parte donde entra la ESTÉTICA.

Hablar de estética es hablar de una rama de la filosofía relacionada con la belleza y la fealdad; es analizar con cuidado cualquier dato que provenga de nuestros sentidos, siendo la mente propia del individuo la que percibe lo bello o lo feo.

¿EXISTE ÚNICAMENTE BONITO O FEO PARA EXPRESAR EL GUSTO ESTÉTICO?
En clase de FpN hemos utilizado un mapa conceptual a través del cual se han agrupado diferentes adjetivos para describir algo bonito o no bonito, para llegar a la siguiente conclusión: NO, NO SOLO EXISTE LA PALABRA BONITO O FEO PARA CALIFICAR.

Mapa conceptual empleado con algunos de los conceptos.

¿CÓMO LO HEMOS TRABAJADO?
Han sido lxs niñxs los que tras sacar los adjetivos de una caja, definir el concepto (en su mayoría a través del ejemplo) y calificarlo dentro de «Bonito – ¿? – No bonito» han valorado las diferentes pinturas realizadas por ellos mismos la semana anterior. Trabajando así el carácter subjetivo de la estética, o lo que es lo mismo, del gusto.

BELLO, HORRIBLE, NORMAL, MAGNIFICO, SIN, FEO, LINDO, SUBLIME… han sido unos de los tantos adjetivos que han sido empleados.

PERO, ¿EXISTEN ÚNICAMENTE LOS ADJETIVOS QUE HABÍAN DENTRO DE LA CAJA?
No, tras finalizar la actividad anteriormente comentada. Se ha propuesto una lluvia de conceptos, en los que viendo algunos dibujos, debían añadir otros adjetivos, sustantivos, o cualquier otra categoría gramatical que hasta el momento no hubiese salido y categorizarla en «BONITO – ? – NO BONITO»

¿QUE NUEVOS CONCEPTOS SE HAN UTILIZADO?
Vivo, increíble, muerto, colorido, maravilloso, caótico, soso, humilde, con luz, abierto, frío,…

Una lluvia de conceptos e ideas, que serán necesarios para empezar a trabajar en las próximas semanas el ARTE.

Algunos de los dibujos empleados